安邸AD

Maria Robledo是20世紀90年代知名的靜態攝影師，曾與Martha Stewart雜志合作20余年，更為Gap、Ralph Lauren等品牌的廣告大片掌鏡。Maria后來學習陶藝，并轉而開始以陶土作為雕塑藝術的媒介，進行創作。Maria的丈夫、藝術家Holton Rower是她創作之路的支持者。Maria正坐在家中的工作室里，身后是她創作的陶土雕塑。她意在超越陶藝的實用價值，創造獨特的手作雕塑。

通過布魯克林區的一條歷史街道，我們踏進Maria Robledo和Holton Rower這對藝術家夫婦的別墅，一邊瀏覽奇怪畫作、木質雕塑和多彩的陶瓷，一邊向內走至大型的廚房中島。女主人Maria提到，她正計劃為廚房的藍黑墻面換種色彩。在這里，她沏上一杯茶，緩緩地推開整扇沉重的玻璃墻門，只見后院綠蔭蓊郁，背景里的爵士音樂悠揚地伴著微風徐徐傳來，時間仿佛變得緩慢下來……

房子的入門處猶如畫廊，墻上掛著Holton的作品。該作品以大量油彩多層次地與木板堆積，令色彩流動、擠壓，呈現律動形態的裝置藝術。房間左側以一元美金組成的、如鹿角的裝置作品也出于Holton之手。小女兒Isabel的創作點綴著花草紋的兩張陶瓷凳子。

在這座寬敞挑高的住宅里，我們不僅看到了豐富的細節，更可以感受到藝術家夫婦對生活的熱情。Maria和先生Holton對藝術的愛和執著也令他們的兩個女兒從小耳濡目染，一同浸染于創作的過程。家中展示的每一件作品都是他們生活的記錄：Maria的記錄式照片和陶瓷、女兒的樹枝創作和速寫、Holton用美金卷粘成的大型裝置藝術……在外人看起來每一件都如同從畫廊高價購回的作品，卻都是這家人的手作與思維實驗的結晶。

這個家族的藝術創作血脈能追溯到三代之前——祖父Alexander Calder（亞歷山大·考爾德）的動態雕塑懸掛在家中，不時地隨風發出叮鈴的聲音，仿若一種跨越時空的創作交流。 這個藝術家庭的作品被運用于日常生活中，餐廳里可見Holton的祖父Alexander Calder著名的鐵絲裝置從天花板垂下。他們的小女兒Isabel的巧克力大理石陶瓷作品在家人日常用餐時經常被使用。大女兒Sofia的畫作則為空間增加了強烈的色彩與個性。

“孩子們從小創作的作品會被掛在家中，我還將其中一些做成書冊收藏。這是我們未來某天離開人世時，希望送給她倆的禮物。” Maria和我們說。她是20世紀90年代知名的靜態攝影師，有著經充分訓練后的視覺表現能力。在這位藝術家母親的眼中，不論孩子童年時用撿拾的廢料做成的裝置，還是她們青少年時創作的具有奔放力量與女孩細膩情懷的作品，都深具收藏價值。

Maria珍惜女兒們從小的點滴創作，客廳桌上排列的便是女兒中學時期在野外撿拾樹枝后創作的有機作品。

從攝影藝術轉向學習陶土藝術，Maria最先得到丈夫的支持。出生于藝術家族的丈夫 Holton是當代知名藝術家。當他看到Maria的陶土作品時，他被其中蘊含的生命能量深深感動。于是，Maria從小件捏陶開始，實驗手感與陶土間的關系。“我試著忽略陶瓷的實用功能，想象陶土的有機形態、色彩，來創造藝術裝置。”她說。

20世紀90年代，Maria曾是知名的靜態攝影師。投身陶瓷創作之后，她試著用“超越實用”的眼光去看待自身的創作。 而家的一事一物成為支撐她創作的靈感。 Maria讓廚房成為完美體現陶瓷作品的地方。島臺為開放式的櫥柜，臺上展現著她以泥土為媒介創作的雕塑作品，下方則為小女兒Isabel的器皿創作。

在這個呈長條形的家中，入門客廳猶如用來呈現創作的畫廊，兩側墻面上懸掛著家人幾十年間的生活照，猶如一條時間長廊。在這之后，它連接著廚房與中島，這里也是Maria創作的陶瓷器皿最能被用到的空間。二層是主臥與Holton的圖書室。地下室是夫妻兩人共享的工作室，延伸至花園與出入口。Maria的創作大量運用陶土，用手把玩原料。每當完成一件作品后，她便會穿過花園，將瓷器送到花園角落的窯爐間，讓高溫為陶土與色料融合賦予自然的生命。

位于二層的圖書室是Holton的專屬讀書空間。Maria挑選以黑色墻與暗紫沙發為空間營造沉淀情緒的氛圍。

入門處，形態怪奇、豐富多彩的藝術品迎接著客人。Holton著名的膠質色彩作品與木椅放置于門口，右側為小女兒Isabel以幾何形狀組成的椅凳。

Holton請室內設計師將墻面轉變為玻璃窗，為樓梯間引入陽光。樓梯扶把是跟著Holton的雕塑作品的形態衍生定制的。墻上為Maria收集的視覺影片。

當我們一起坐下享用午餐的時候，Maria拿出了女兒以大理石紋創作的餐盤瓷器來盛盤。坐在餐桌前，我們抬頭便看見看似童趣的吊飾，那是Holton的祖父、知名藝術家Alexander Calder的動態裝置作品。

她以家族成員的創作為經線、自身對空間和家的解讀為緯線，打造了這座傳遞著世代藝術家情緒與思想的美好之家。 落地窗外是紐約布魯克林的歷史街景，窗內則是這個藝術家族世代創作的作品。祖父Alexander Calder市值不菲的經典作品被懸吊于空中；男主人Holton的美金雕塑以一種抽象的動物姿態立于桌上；左下方插著鮮花的白色瓷椅，出自小女兒Isabel之手，搭配Maria挑選的黃絨布沙發，共同構成了這個藝術家庭的獨有風格。

如果說家是傳遞幸福的載體，那么這個家被賦予了更重要的角色，那就是守候世代家人對藝術創作的熱情和靈感。二層臥室一角放著Holton的美金雕塑，它與床頭面料互襯，淡雅舒適，展現出臥室的寧靜感。

Maria將家庭成員的創作收集起來，呈現在家中不同的角落。

家中隨處可見家庭成員的創作，這在無形中傳達出一家人彼此的珍視與愛戀。

入門展示間與餐廳之間有一條長長的走廊，墻面上拼貼著家人的照片，呈現家庭的發展過程。

只有在美術館里才能遇見的作品，就這樣在餐桌之上隨著微風偶爾晃動，敲出“叮鈴”的聲音，仿佛提醒著家人們在此聚餐的歡樂回憶。從其祖父、夫婦自身至女兒們的創作，藝術作品存在于Maria和Holton生活的每一個角落里。家，跨越世代，成為一家人藝術創作的靈感凝聚空間。

Maria經常帶著手作泥稿穿過花園，來到另一頭的燒窯室，在遍布植物的花園里，自然也仿佛是藝術的催化劑。Maria燒制作品的窯爐位于花園的左后角落。

Maria的陶藝工作室位于地下室，夫婦倆打開整面墻，以巨幅落地窗為室內引入花園綠意，作為她創作時的視覺景觀。

在這樣一個處處都能讓人感受到親情關愛的家中進行藝術創作，Maria的手作陶瓷作品總散發著一股多彩又昂揚的生命力。“生活里如果沒有藝術，那將是一種遺憾。”說這句話時，Maria正站在廚房的落地窗前，望著后院的大樹，兩只鴿子正巧于綠葉間飛動……